今回は「PMXモデルの色を極限まで再現しつつコントローラーで微調整できる」sdPBRマテリアルを配布する。
また、「透過材質がらみの影表示の不具合」への対処法を解説する。

以前Ray-MMDを試し、「モデル本来の色が出ない」とか「透過材質が重なると奥が消える」という致命的な仕様に悩まされた。
その経験をsdPBR（v4.80）に活かそうと戻ってきたら・・・sdPBRも同じやないかいっ！
このように！

とは言え、なんとか解決策を講じることができた。
このように！

肌用マテリアルにもこの仕組みを取り入れた。
リアル肌にもできる。
このように！

＜違いのわかる画像挿入予定＞

もう一つ、「透過材質の奥の影が描画されない」という問題がある。
こちらは解決策というより対処法でなんとかできた。
このように・・・

マテリアル配布

sdPBRにおいて「調整しなくてもPMXモデルの色を再現する」ことを目標に、色補正を組み込んだマテリアルファイル。
汎用、肌用、アクセサリ用同梱。
調整用PMXコントローラ対応。

sdPBRフォルダにファイルを配置セヨ。

マテリアルの内容

モデルの材質データを元に次の項目を自動で設定する。

共通

• baseColor： テクスチャにToonマップを合成する。高輝度の彩度を補強する。
• roughness： 反射強度から変換して反映する。
• specular： 反射色は反映させずシェーダーに任せる。標準的な値を初期値とした。

アセクセサリ用

• アクセサリ用： アクセサリは環境色が発光あつかいになっている。コードで判別できないので別マテリアルとした。

肌用マテリアル

• 表面化散乱(SSS)
• リアル肌テクスチャ合成
• おしろい

コントローラの使い方

マテリアルの適用と並行でPMXコントローラー（JustColor.pmx）を読み込み、目モーフ内で設定する。

• ModelColor+： 全体の色の濃さを調整（初期値は0.2）

透過材質と「影」の不具合回避策

検証の結果、必ずどこかを犠牲にしなければならない。
「見た目を優先」すると次のような対処法となった。
原則、キャラモデル自体にこの対処法は適用しない。

sdPBR_Depthタブでオフ設定

sdPBRでは、「非透過度0.5以上」のとき「その材質の背後の影を表示しない」設定になっている。
表示させたい場合は、エフェクト割り当ての「sdPBR_Depth」タブで透過材質のほうのチェックをオフにする必要がある。

これをすると「透過しない材質の背後の影」までもが透過して見えるようになってしまう。
例えばこれを「髪の毛」に適用すると、頭蓋骨内部のメッシュ構造が影として浮かび上がってしまう。
このように・・・

グラデーションのように徐々に透過度が変わっていく材質では、透過させるかどうかを状況に応じて自分で判断する必要がある。
この条件は数値化できないため、sdPBRのコード修正では対応できない。

マテリアルを適用しない

背後の影を表示描画するだけなら「sdPBR_Depthタブ」の設定だけでよいのだが、これが今度は新たな不具合として「背景の輪郭がドット状にガタガタした表示になる」という現象を呼び起こしてしまう。

これへの対処として、該当の透過材質には「マテリアルを適用しない」ことで透過の奥の描画がキレイになる。
材質数が多いと、どれが対象の透過材質なのか調べるのも大変になる。
その場合は逆に、影を落とすべき床など「必要な部分にだけマテリアルを適用」すると楽。

これらの対処をせず、「影が落ちないのを容認する」のも一つだ。

不要な影を消す（室内の場合）

これは今回の問題とは関係ないが、ステージ上部の骨組みなどが不要な影を落としてしまう場合、エフェクト割り当ての「sdPBR_SD0～3」「sdSSDO」タブでチェックを外すことで非表示にできる。
これで画面がスッキリする。

終わりに

今後はsdPBRの主要なマテリアル設定にも色補正機能を適用して、使えそうであれば配布する予定。

今回の使用モデル

左から順
姫森ルーナ：ホロライブ
IA：1st PLACE/お宮
冴子（仮）：VRoid自作
ペル崎ひな子：自作
初音ミク：Crypton Future Media/ISAO
ダリア：MiHoYo

投稿 【sdPBRマテリアル配布】無調整でモデルの色を忠実に再現するマテリアル。透過の奥に影が出ないときの対処法 は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

本記事の調整後の見た目はこのようになる。
髪以外に陰影の書き込みが全くないモデルなので、ほぼ標準の陰影表現のみ。

設定方針

• 別作者のモデルと並べて違和感がない。
• MMDの初期照明を基準とする。
• テクスチャがそのまま表示される。
• ほぼ白飛びがない。
• できるだけ簡略化する。

提案する設定値

拡散色と環境色

期待される見え方

モデルの表示は、「テクスチャの見た目そのままに」、「照明を暗くするとモデルも暗くなる」といったところが期待されるだろう。
「明るくしたときにもモデルが明るくなる」ことも期待するが、これは拡散色の仕様上、テクスチャよりも明るくすることができないので、その部分は反射色に任せることになる。

内部的な色の計算

テクスチャは拡散色と環境色の合計に応じた明るさになる。
テクスチャをそのまま100%の明るさで表示するには、合計を1にする必要がある。
ただし、拡散色は照明の影響を受ける。
MMDの最高照明である255が100%、初期状態は154/255で約60%という数値が内部計算に使われており、これを拡散色に乗算する。

まずは環境色から決める必要がある。
環境色は照明を消したときの明るさを決めているが、これが高すぎると明かりを消しても光って見えてしまう。

上の動画では徐々に照明を暗くしているだけだが、モデルによって明るさの下がり方が違う。
本来は他多数のモデルと合わせたいところだが、ここでは少数派の0.4を提案する。
合計を1にするには0.6いるので、0.6/60%=1となり、これを拡散色に適用すればいい。
1と0.4という数値はわかりやすい上に、陰影表現を最大限利用できる値となっているので申し分ない設定値と言える。

通常はテクスチャの色が正しいと考えるので、特別な理由がない限り彩度は不要。
影の色味を変えたいときはToonマップで対応するのがおすすめ。

他の設定値にした場合の問題

多数派の「拡散色1、環境色0.5」だと、合計1を超えるので照明を下げてもすぐ暗くなり始めない。
「拡散色0.8、環境色0.5」だと合計1にわずかに足りず、くすんでしまう。
どちらも明暗の差が小さいので表現の幅が制限される。

反射強度

反射強度に明確な基準というのはなく、見た目だけで判断する必要がある。
調整するときは一時的に反射色を一律0.38など高めにしておくとわかりやすい。
なので反射色よりも先にこちらを設定するのがおすすめ。

あまり白飛びしない程度の角度で確認しながら調整するが、ここで重要なのが「明るさを見る」のではなく「反射光の広がりの自然さ」で判断すること。
例えば足に反射したテカリが自然に見えるように調整すればいい。

個人差もあるので決まった数値はないが、理想的な反射の広がりに見えればそれが正解。
髪は特殊なので判断が難しいが、低すぎて全体がぼやっと光るよりも、強めの値から違和感がない程度に絞っていくのがおすすめ。
白目が皿状になっているなど、反射があると不自然になる材質は反射色のほうを0にして反射を完全になくす。

反射色

金属でない限りは反射色に彩度は不要。
そもそも反射色で金属表現はできないと思われる。

反射色の明るさを一定にするのは難しい

ここでいう反射は照明の鏡面反射であり、身の回りのものはどの物質でも反射率が4%前後あるので一律4%を適用することを考える。
MMDではテクスチャに反射色が加算されるが、それは光の計算方法になっておらず、一定の数値を入れても4%相当にならない。
参考に見え方を次の画像で比較する。

髪、顔、スカート、靴のテカリがついているのがわかる。
靴はツルツルに設定しているが、反射色が一律だと顔のテカリに対して控え目に見えてしまう。

なので面倒だがテクスチャの輝度によって数値を変えなければならない。
算出方法の概要としては、リニア色空間でテクスチャに4%足して、ガンマ色空間でその4%分だけ抜き出して、さらに照明100%に増幅するというもの。
その結果、テクスチャが真っ黒なら0.38、真っ白なら0.03と算出される。
テクスチャの明るさに応じた設定値の一覧を次に示しておく。

反射色早見表

テクスチャが真っ黒なら0、真っ白なら1とした明るさで11段階に分けている。
計算はかなり面倒なので、テクスチャの明るさはだいたいの見た目で判断していい。

MMD標準では最大輝度が白=1なので、白飛びを防ぐことも含めるとあまり「ギラギラ反射させるような表現」ができない。
やりたい場合はエフェクトを使う必要がある。

参考までに反射色の計算式を示しておく。
テクスチャ輝度 = R * 0.299 + G * 0.587 + B * 0.114
((テクスチャ輝度 ^ 2.2 + 0.04) ^ (1 / 2.2) – テクスチャ輝度) / 初期照明0.6
拡散色などは本記事の推奨値であれば結果に影響しないため省いてある。

Toonマップ

作り方と色の決定方法

「セルフ影」をオフにしない限りToonマップは一色塗りつぶしでも問題はない。
が、一般的には32×32のbmpファイルで上半分が白、下半分に目的の色をつける。

どうやって色を決めるかについては、こちらもやはり他のモデルとの統一感が重要になる。
だいたい輝度にして90%前後が使われていることが多いので、輝度90%を目指す。
単に90%グレーにすると色あせて見える。
その比較画像を次に示す。

色あせを回避するにはテクスチャのメインの色を使う。
白を輝度100%とすると、色味によっても輝度が違い、完全に彩度を保って輝度90%にするということはできない。
つまり輝度と彩度のどちらをどれだけ犠牲にするかのバランスをとる必要がある。

右の画像は先ほどの調整後のものと同じ画像。
比較しなければ左の画像でも問題ないが、右側が「最低でもこのくらいほしいよね」という値になっている。

計算方法

輝度を86～92%に収まるようにする。
逆算ができないため近似値の算出までとした。
中央値が89%だが、最も違和感の出やすい肌色を90%に合わせた。

設定値は筆者の画像編集ソフトの表記に合わせて0～255に変換する。
また輝度は「明度」と表記する。
テクスチャのメインの色をスポイトを使って数値化して使用する。

概要としては、彩度が上がるに従って明度を上げ、明度を230～245に収めるというもの。
彩度が0なら明度は230にする。
彩度が30以上の場合は彩度を30に抑え、明度を245にする。
だいたい上記どちらかに当てはまるが、彩度が1～29の場合は次の計算式に当てはめる。

計算式：明度＝230＋彩度÷2

おもしろい仕様

おもしろい仕様になっているので少し紹介する。
そこまで重要ではないのでさらっと流すだけでOK

上の動画はテクスチャのないモデルを使い、4色Toonマップを適用して照明0からMAXまで上げていったときの様子。
画面右上のモデル前方から照明が当たっているが、照明の当たる範囲とToonマップの使われる場所が対応しており、照明の強さなどには関係なく配色が固定されてしまうことがわかる。
ただし、これは「セルフ影」をオフにしており、「影を受けません」という設定の場合。

次は「セルフ影」をオンにしただけで他は何も変えていない。
前と同じToonマップを使っているが、暗い部分にToonマップの一番下の赤色だけが使われ、青緑黄は、照明の当たる側は自動的に白が反映される仕様になっている。
ここでもやはり陰影のバランスが変わっていない。
一見問題ないように見えるが、これは「照明が０なのに右上から照明が当たっているように見え、陰影がくっきりしている」不自然な描写である。

「そんなToonマップなんていらない」と思ってしまうが、これがないとどうやっても影ができない。
なので何か設定するしか道がない。
そして恐ろしいことに、ここまでの検証からMMDのソフト側ではなく「Toonマップが影の強さを完全に支配している」ことが浮き彫りになる。
かなり重要な位置づけとなっている。

終わりに

面倒な計算になってしまうので、参考にしてだいたいの値を入れるのでもいい。
それでも遜色ない結果になると思う。

投稿 MMDモデルの材質設定値とToonマップの最適化【環境色・反射色の決定版】 は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

「一発でまともな色にして！」を叶えることを目標として、PMXモデルが持っている色を無調整で極限まで再現するマテリアルを作った。
このように！

ステージも含め１つの同じマテリアルを適用しただけです。
なるべく色々な作られ方のモデルで試した。

ちなみにRayデフォルトのマテリアルはこんな感じ。

ここから色を取り戻すのがかなり大変、というかモデルの元の色ってどうやっても出せないんですよね。

また、「sdPBR」は一度使ってみたけどかなーり難しかった。
「Ray-MMDよりsdPBR」っていう口コミは見かけるけど「結局どうなん？」と思って使ってみた。

結論「Ray-MMDって結局どうなん？」

Ray-MMDは開発途中で放置されたものなので使えないし使うべきではない。
透過材質が重なったときには一番手前にある透過材質が優先され、奥の透過材質が存在しないものとして表示されてしまう。
このように！

光線に注目。
これは、光線同士が重なると、奥の光線ではなく暗い背景が透けて見えてしまっている状態。
「sdPBR」の場合、調整しきれない材質はマテリアルを解除すればシェーダーの影響を回避できたが、Rayでは解除しても変な影響が残ってしまう。
このように！

透過材質を重ねてはいけないという地雷にびくびくしながら、「学習コストが高いにも関わらず特定条件下でしか使えないRay-MMDを使う」という選択肢はないだろう。
この光線のもとで髪の毛が透過材質だとハゲる。
このように・・・

調べた限りではこれには回避策も緩和策もない。

あとRay-MMDのコードを見ると、色合成がめちゃくちゃ。
色調整が難しいのはこのためかもしれません。
欠陥がそこかしこにあるのできっとつまづく。
ネットに「Ray-MMDの基本的な使い方」以外の情報がほとんどないのも問題だろう。
入門者が迷わないよう情報提供をしているもので、ケチをつけているのではない。
開発途中のものなので、Ray-MMDをキミが完成させるというのも一つの手だ。

マテリアル配布

ということで今回の配布は「なんとかしてすでに使っている人向け」かと思う。
というか「がんばって作ってしまったので公開したい」だけなのでした。
This is it!

（2026.4.19修正：Toonマップを20%→50%に明るくした→Toon色影響弱くなる）
「Materials」フォルダ直下に全部入れてね。

【注意】別のマテリアルファイルに影響がある

Ray-MMDは材質の色の扱いに問題があったため、マテリアル以外のファイルにも修正を入れた。
これにより他のマテリアルにも影響があり、次の設定項目の効果が強く表れるようになる。

• マテリアルファイルの「ALBEDO_MAP_APPLY_DIFFUSE」が1以上のとき
• マテリアルファイルのAlbedoとalbedoSub
• コントローラモーフのAlbedo
• モデルに追加したR+, G+, B+モーフ

今回の修正は材質の色の最適化であり、「画像編集ソフトの色合成」と同じようになっている。
これは扱いやすくもなるが、すでに調整済みの他のマテリアルにかなり影響が出てしまう。

配布の中身とちょっと説明

「標準マテリアルにとって代わってやろう」という意気込みだったので、デフォルトで読み込まれる標準マテリアルを直接修正している。

• material_2.0.fx　…　PMXコントローラに対応するよう修正。
• material_common_2.0.fxsub　…　テクスチャにtoonマップと反射色をほどよく合成する機能を追加。色固有の輝度によって彩度を自動補正する機能を追加。テクスチャをガンマ色空間で合成するよう修正。
• material_2.0.fxsub　…　追加ファイル。PMXコントローラ用。
• material_2.0.pmx　…　追加ファイル。通常のコントローラに彩度と反射色合成用の調整モーフを追加。

終わりに

使えないものにかなりの労力を使ってしまって涙目。
万が一「Ray-MMD余裕で使える」という人がいたら、ぜひコツを教えてください。
意見なんかも気軽にどうぞ。

今回の使用モデル

左から順
姫森ルーナ：ホロライブ
IA：1st PLACE/お宮
冴子（仮）：VRoid自作
ペル崎ひな子：自作
初音ミク：Crypton Future Media/ISAO
ダリア：MiHoYo

投稿 Ray-MMDで「モデルの色を忠実に再現するマテリアル」の配布と解説。そして「Ray-MMDって結局どうなん？」についても解説 は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

結論

V2はどう工夫しても使えない。
操作画面を一見するとMMDより扱いやすそうで期待させられるが、使えるエフェクトがほぼなく「ガワ」しかない状態。
新しい技術に対応したために、これまでMMDユーザーたちによって蓄えられてきたエフェクトの資産が全く使えなくなっている。
技術の進歩に合わせていく姿勢にはむしろ大いに期待している。
しかし、大いなる資産を捨てるなら、代わりとなる相応に魅力的な新機能が必要だ。
「また新しいMMDを一からやり直しましょうよ」と言われても、肝心の「代わり」となるものが示せていないので「ついて行こう」という気にはなれない。
ネット検索してもV2の解説記事やV2用エフェクトの配布がどこにも見つけられないことからも、V2が支持されず頓挫してしまったことが伺える。
素材を集めてエフェクトを使わずに出力するだけなら使えるが、それならV2を選ぶ必要がない。

V2が使えない理由

すぐ操作不能になる

V2はモデルを読み込んだタイミングでよく画面が灰色がかったようになりマウス操作を受け付けなくなる。
これの対処法：なんでもいいからファイルをドロップすると復帰する。

物理計算結果がMMDと違う

次の動画は同じモデル、同じモーションで比較したものだが、髪とスカートに着目してほしい。

V2は髪もスカートも芯が入っているような硬さがある。
ホロライブ、原神、崩壊スターレイルなどの公式配布モデルや筆者のオリジナルキャラなど試したがどれも結果は同様。
重力設定で改善を試みたが解決せず、V2上では他に対処法も見当たらなかった。
V2用にモデルを設定するという対処も考えられるが、経験上、納得いくような動きにはできない可能性が高い上、汎用性も失われてしまう。
筆者はこの差異だけでもう使いたくないと感じた。

既存のエフェクトが全く使えない

MMDやV1のエフェクトが全く使えない。
標準で5つエフェクトが入っているが、特にすごいのがあるわけでもなく、使い方や用途もわからないものもある。
「カスタムエフェクト」というノードベースのオリジナルエフェクトが作れるようだが、マニュアルも何もないし、サンプルなども示してくれていないので、つくづくこれ以上使ってみようという気にはなれない。

おわりに

MMDでは他のユーザーが作ったエフェクトで容易にパワーアップできることが良さだったが、V2ではそれを捨ててしまった。
V2は単に開発者の都合で頓挫してしまった可能性もあるが、そこに「ノード構築」ありきなシステムを持ってきたのではさらに門を狭め、初心者を排除することにもなり受け入れられなかったのかもしれない。
念のため釈明しておくが、いい悪いを言っているのではなく、新規参入者を迷わせないための判断材料として執筆している。

投稿 MikuMikuMoving V2はなぜ使われないのか は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

3Dに初めて触れる人は、先に前回の記事を読んでおくことをおすすめします。

「3Dデータってなに？」3D制作の基礎と全体像：仕組み・用語・活用法をゼロから解説（当サイト記事）
https://eishin178.stars.ne.jp/what_is_3d/

なぜMMDなのか

そもそものコンセプトとして「手軽にアニメーションを作れるソフト」だからです。
・・・が、手軽だからこそ、手の込んだことをしようとすると途端にハードルが上がってしまいます。
例えばBlenderでは標準機能でできる質感設定や照明設定が、MMDでは外部エフェクトの導入が個別に必要になり、エフェクトごとに新たに学習しなければならなくなります。
手軽さを殺してまで使う必要があるのか、MMDの選択が最適なのか、筆者自身も現在再考しているところです。

とりあえず動けばいいという人は問題ないのですが、ちょっと凝りたいと思ったらBlenderで完結するか、「MikuMikuDayo」というMMD代替ソフトの検討をしたほうがいいかもしれません。（GeForceRTX2060以降のゲーミング向けグラフィックボードが必要）
使用ソフトが変わっても、工程に大差はありません。

Vocaloid Promotion Video Project（MMD作者のサイト）
https://sites.google.com/view/vpvp/

モデリング

キャラのイラストを描く

3Dモデルを作る方法の１つとして、下書きのイラストに沿ってメッシュを構築していく手法があります。
本シリーズではこれを紹介します。

まずはイラストの参考となる画像集めからです。
目指す画風のキャラ画像、服、靴、アクセサリなど。

次にペイントソフトなどで、線画のイラストを制作します。
筆者は無料のメディバンペイントを使っています。
絵が描けないので、なぞったりしてパッチワークのように合成していきました。
たまたまペンタブレットがあったので楽でしたが、下書きなのでマウスでもなんとかなります。

3Dモデリング時に当たりをつけたり服を着せ替えるときのため、「髪なし」や、「全裸」のイラストも作っておく必要があります。
基本は「三面図（正面・横・背面）」を用意しますが、いろんな角度からの図があったほうがモデリングは楽です。。

MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール（公式サイト）
https://medibangpaint.com
「Download」⇒「windows old version」からダウンロード

3Dモデリング

Blenderにイラストを配置し、それを元にパーツごとにメッシュを作りつなげていきます。
三面図だと斜めから見たときの様子がわからないので苦戦します。
そのあたりの造形にセンスが問われるようです。

Download — Blender（公式サイト）
https://www.blender.org/download

UV編集

完成したメッシュに自分で「切れ目」を設定してUV展開すると、ソフトが平らに開いてくれます。
UVマップを縮小して別のマテリアル同士を１枚のテクスチャにまとめたり、上下左右の方向を修正したりします。

色塗り

UVマップを型紙にしてテクスチャ画像に色を塗る方法と、モデルに直接塗る方法があります。

Blenderでもできますがペイント機能がかなり弱いので、有料の「Substance 3D Painter」など外部のペイントソフトで塗るのが主流となっています。
しかし、本シリーズではBlenderの無料アドオン「UCUPAINT」を使用した方法を解説をします。
「Blenderで完結したい」というのが第二の理由です。
第三に「おもしろいから」
・・・え？第一の理由？「金がないから」

Ucupaint — Blender Extensions（Blender公式のアドオンページ）
https://extensions.blender.org/add-ons/ucupaint

動かす準備

リギング

モデルの稼働部分にボーンを設定し、各ボーンに対応する部位の頂点にウェイト付けをしていきます。
これにより関節の動きを決定します。

まばたき 、表情、口パク

メッシュを変形させて「まゆ」「目」「口」などの表情の動きや、「発声に合わせた口の形」を作り「シェイプキー」として登録しておきます。
これで、スライダーを動かすだけで表情が変えられるようになります。

接触と揺れもの設定

「顔と髪」や、「足とスカート」などが貫通しないよう、メッシュとは別に「接触判定に使われる形状」を登録します。
さらに髪の毛やスカートなどには、重力やバネの力などを登録することで、キャラクターの動きに合わせた自然な接触や揺れが再現されます。
Blenderでも設定できますが、通常はpmxファイルに変換してPmxEditorで設定します。

演出

音声ミックス

MMDに読み込ませるために、セリフ、効果音、BGMをつないだり重ねたりして１つの音声ファイル（WAVE形式）にしておきます。
効果音に関しては、例えば「手を叩く」などの場合、モーション作成後にタイミングを合わせる必要があるかもしれません。

口パクモーション

音声ファイルの歌やセリフに合わせて、口の動きを登録していきます。
仮に体の動きを先に作ってしまうと、あちこち頭が動いて口の動きが確認しにくくなってしまいます。
本シリーズではFace And LipsというMMDの表情作成に特化したソフトを使います。

moggproject（Face And Lips作者のサイト）
https://sites.google.com/site/moggproject/

ダンスモーション

まずはダンス動画を撮ります。
前と横から同時に撮影しておくとトレースが楽になります。
また、先に使うステージを決めておけば、移動可能範囲を把握したり、地形を振り付けに生かすこともできます。

MMDまたはMMM（MikuMikuMoving）で背景動画として取り込んで動きをトレースします。
この作業はなかなか進まず、完成までの道のりに悠久の時を感じさせます。
筆者にとっては地獄の作業でした。

MMMは一部のエフェクトが対応していないという弱点がありますが、効率が格段に上がります。
後からMMMで制作したモーションをMMDへ移行させようとすると、制約が多く困難を極めます。
筆者はそこでさらなる地獄を見ました。
そうしたことから、面倒にはなりますが使用するエフェクトをあらかじめ「MMM対応の中から決めておく」ことを強くおすすめします。

また、有料のAIによるモーショントレースサービスサイトであれば、動画から精度の高いモーションを生成できます。
筆者は「無課金」がメインですが、モーションだけは「地獄回避」するため有料サービスを検討してもいいと思っています。
無料サービスは品質が低く修正が必須になり、筆者の場合は妥協点に達するまでの時間が手動トレースと変わりないように感じました。
本シリーズでは手動のトレース方法を解説します。

カメラモーション

まずはモデルを近くから見ているのか、遠くから見ているのか、背景をどれだけの範囲映すかなどにより視野角を決めます。
それから、ダンスは前から見るようになっているので、カメラワークは前からの「顔」「上半身」「全身」「足」「遠景」などの構図から発展させていきます。

表情・まばたき・視線モーション

「表情」「まばたき」「視線」は「歌」「ダンス」「カメラ」によっても変わるので最後に作ります。
例えば歌詞と表情を合わせたり、カメラ目線にする場合ですね。

ステージモーション

ステージで調整可能なライトの点滅などのモーションを作ります。
ステージの制作者側で一通りのモーションデータを同梱してくれていることもあります。
あとは曲の速さにタイミングを合わせるなど工夫します。

仕上げ

シェーダーエフェクト設定

トゥーン（2Dアニメ）調にするかリアル調にするか、あるいは空気感を出すためのエフェクトを重ねて、最終的な画面の雰囲気を決定します。
モデルの材質ごとにエフェクトファイルを設定するものが多い。
シェーダーによってはHLSLというプログラミング言語で細かい設定を書くこともあります。

照明

場所の雰囲気などに合わせてライトの色や向きを変えます。
本格的にやる場合は「逆光」とか「輪郭を照らす」とか照明テクニックの知識が必要になりますが、参考となる動画を探して真似をするのが手っ取り早い。

スクリーン映像

3D空間に設置したスクリーンに画像や動画、MMD出力時の映像を流すこともできます。
例えば顔のアップだけを流したい場合は、このタイミングで「アップだけのMMD動画」を出力して、本番のMMDに動画を取り込みます。
別途ツールソフトを使うことでカメラをモデルにある程度自動追尾させることもできます。

MMD出力

フレームレートを指定し、動画ファイルとして出力します。
エフェクトがなければ数分で済みますが、設定やエフェクトによっては数時間かかることもあります。
無劣化ファイルなので容量がかなり大きくなります。
例えば高圧縮なエンコーダを入れても4K, 60fps, 4分の動画で34GBにもなりました。

歌詞字幕

まずは雰囲気に合うフォントを選びます。
場合によってはフォントを探してインストールします。

MMD動画を動画編集ソフトに読み込み、歌詞を打ち込んでタイミングを合わせたりしていきます。
本シリーズではAviutlを使う方法を紹介します。
あんなことやこんなこと、かなりいろいろできます。
使用バージョンは1.10です。

AviUtlのお部屋（AviUtl作者のサイト）
https://spring-fragrance.mints.ne.jp/aviutl/

クレジット字幕

ステージやテクスチャなど、使用した素材のクレジット表記ルールを確認し、歌詞と同じ要領で字幕をつけていきます。
これで動画を出力して完成です。

投稿 ロードマップ（工程）解説【MMD】【Blender】自作モデルがMMDで踊るまで は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

Tablacusの特長とできること

Tablacus Explorer – アドオンで拡張できるエクスプローラ互換のタブ型ファイラー（ソフト作者のサイト）
https://tablacus.github.io/explorer.html

最終的にはこんな感じになります。

アドオンを入れることにより機能を追加でき、便利に使うには必須です。
「エクスプローラーのような振る舞い」はだいたいできるようになると思います。
次に、主な便利機能について紹介します。

「お気に入り」が使える

これがほしかった！
「タブ」ときたら「お気に入り」ですよね～。
上の画像で上部にある「ピクチャ」とか「ダウンロード」とかのアイコンたちが「お気に入り」です。
フォルダでまとめることもできます。
まとめかたにセンスが問われますよ！

画面分割ができる

2分割から驚異の12分割まで。
劇的にとまではいきませんが、ウィンドウをごそごそ並べるよりは少し便利です。

マウスですばやく画面切り替え：マウスジェスチャー

マウス中ボタンまたは右ボタンの「ドラッグの上下左右の組み合わせ」に、「戻る」「進む」「上へ」「新しいタブ」などの機能を割り当てることができます。
使ってみると「便利そう！」と思いますが、筆者はマウス自体に「戻る」「進む」ボタンがいらないので機能があることも忘れてしまいそうです。
あとドラッグって指にきますよね。

言うほど便利ではない

ここに挙げたものは「ちょっと便利かな」というくらいで代替手段があり、例えばデスクトップやスタートメニューにショートカットを作れば「お気に入り」の代わりになります。
「これがないと困る」というような機能ではないので、わざわざ苦労してTablacusを入れる必要はないかもしれません。

また、ソフトの作者も「個人」のようなので、そのうち新しいWindowsに対応できなくなる可能性もあります。
そうした理由から、今の「Microsoftにはどうしても我慢できない」という人向けかなと思います。

Tablacusの難点

残念ながら、Windowsには「標準のファイラーを変更する」ような設定項目がありません。
そのような受け皿がないので、他のソフトとの連携が悪いなど問題が出てきます。
設定によっても変わりますが、「私のおすすめ設定にした場合の主な難点」を解説します。

カスタマイズが激ムズ

理解すれば「なるほど」と思うような思わないような設定項目。
設定のヒントが短い上にしっかりとした解説がないことが多いので、「試してみないとわからない」設定が多い。
試してみると「え？どこが変わったの？」地獄です。
これにはシャアもお手上げ。
そこでこのブログの出番ですよえへへ。

別のソフトからTablacusを開けなかったりする

常にTablacusを使う設定にしていても、別のソフトから「保存フォルダを開く」というような操作をしたとき、エクスプローラーが開いたり、Tablacusが開いてもうまくその場所が開けないことがあります。
ピン留めやショートカットからは問題なく開けます。

前回表示したタブが自動で開く

Tablacusは再度立ち上げると前回のタブがすべて表示されてしまう。
これをウリにしているようだが、筆者には好ましくない。
標準で無効化する方法が見当たらず、なんとかこれを無効化する方法を編み出した。
本記事ではこの方法をメインで解説していく。

エクスプローラーがどうヒドいのか

あるはずのファイルが検索できない

例えば「ReadMe.txt」を探すとき、「me」と入れてヒットしてほしいですよね？
ところがWindows先生はこれを「完全に無効化」します。

検証した結果、Windows検索には次のような「内部事情」があることがわかりました。

• 前方一致検索：
  頭の「re」ならヒットするが、途中の「me」ではヒットしない。
  「おしりはなんでもいいよ」という方式。
• 区切りに依存した単語検索：
  ドットなどの区切りごとに一塊と見なし、「readme」が単語として認識される。
  そして単語ごとに前方一致検索される。
  例えばファイル名をアンダーバーで区切って「read_me.txt」にすれば、やっと「me」でヒットするようになる。
  ここまでの原理から、「txt」でもヒットするが、「xt」ではヒットしない。
• 大文字小文字は区別されない：
  ファイル名が「ReadMe.txt」のように大文字で区切られていても、単語の切れ目としては認識されない。

このように「ファイル名の一部を覚えていても見つけてくれない」クソ仕様です。

また、ワイルドカード「*」（どの文字にでもなれるやつ）がまた中途半端。
「*dm」と入れると「readme.txt」がヒットするんです。
普通これは「頭はなんでもいいけど、dmで終わる」という意味になるはずですが、ここでも前方一致が利いているみたいですね。
「頭にはワイルドカードを付加できる」けど、「おしりにはワイルドカード標準装備」というアンバランス。

以前は検索窓で使えていた「~=」が突然使えなくなったり、ファイル名だけ検索するなら「名前：～」で検索しろとかややこしすぎ。

これでは、「なんでもかんでもヒット」してしまい、挙げ句「目的のものはヒットしない」ということが起こります。
「サクッと検索したいだけ」なのに、この「内部事情」を理解し忖度しながら検索するのは、もはや苦行です。
こんな横暴についていく必要はありませんよ！

ブレーキの利かないWindows Search

最近のWindowsの初期設定ではあまり問題ないかもしれません。
Windowsでは検索を早くするために「ドキュメント」フォルダなど主要フォルダ内のファイルが自動でインデックス化（登録）される設定になっています。
ファイル内の文章まで検索してくれる「おせっかい機能」付き。
以前はなんでもかんでもインデックス化されていたように思いますが、私の場合ファイル数が多いので、気づかないうちにパンクして「インデックスが終わらない」状態になっていました。

Microsoftの説明に「登録が40万を超えるとパフォーマンス落ちるかもよ」というのがあります。

Windows Search のパフォーマンスのトラブルシューティング（Microsoft Learn）
https://learn.microsoft.com/ja-jp/troubleshoot/windows-client/shell-experience/windows-search-performance-issues

さらに「100万超えると挙動おかしくなるよ」と書かれています。
おかしくなるほど増えてもブレーキはかからないんですね。

かと言って、インデックス化をしなければ検索に数分かかることも。
そこで、私はわざわざ各ドライブの各フォルダのファイル数を計算し、40万以内に収めることに成功しました。

「やったー！」

じゃねぇわよ。
こんな手のかかるシステムはもうイヤだ。

こういったところから「Windowsから避難」しなければならないと思いました。

Everything：ファイル検索に特化したソフト

Windows Searchの代わりのようなソフトに「Everything」というのがあります。
「ファイル検索だけなんとかしたい」という人はこのソフトの導入だけでもいいと思います。
導入や操作はびっくりするほど簡単なので、後回しにせずぜひ試してみてください。
ソフトの性質上、バックグラウンドで常に起動状態で使います。

voidtools（Everything作者のサイト）
https://www.voidtools.com/

Everything のダウンロードと使い方 – ｋ本的に無料ソフト・フリーソフト
https://www.gigafree.net/utility/desksearch/everything.html

インストールするだけでPC上のすべてのストレージ、すべてのファイルをインデックス化してくれます。
「Windowsフォルダ」内も検索できました。
まさに「Everything」
「Windows Search」はもう「Anything」とかに改名したほうがいい。

一覧画面には一気にすべてのファイルが表示されます。
私の環境では137万ファイルが登録されていますが、それがすべてこの一画面に。

検索は一瞬です。
Windows Searchとは方式が違い高速で、PCに負担をかけることもなく一瞬で終わります。
複数の検索ワードを「mask lace」のようにスペースで区切って使うこともできます。
エクスプローラーでもできますが、「前方一致の単語検索」の呪縛があり、なかなか思うような結果にはなりません。

特定のフォルダ内の検索をするには「”E:\Pictures\” star」のように「[パス] [検索ワード]」（順不同）と入力する必要がありますが、エクスプローラーなどのフォルダの右クリックメニューから連携することで「”E:\Pictures\” 」まで自動で入れてくれるので、難なく使えます。
このメニューはデフォルトでオフになっているので、全般オプションの「コンテキストメニューに追加する」にチェックを入れて有効にします。
ただし、Windows11の右クリックメニューの「その他のオプションを確認」を押す必要があり、ここでもWindowsが主張してきてげんなりしますね。

その他、正規表現やワイルドカードを使うこともできます。
日時やサイズ指定もでき、2025年更新ファイルの検索は「dm:2025」のように入力します。
使えるオプションはメニュー⇒ヘルプ⇒検索仕様にあります。
いちいちあれこれ覚えていられないので、例えば「dm:(datemodified:) = 更新日時」、「size: = ファイルサイズ」とか、よく使いそうなものだけ覚えておけばいいかなと思います。

「ファイル内文章の検索」もオプション指定などでできますが、Windows Searchとは違いインデックス化しない「リアルタイム全文検索」のため低速です。
とは言え、使ってみたところフォルダを指定すれば秒で検索完了しました。

Shell Folder Disabler：「ギャラリー」などを非表示にするソフト

エクスプローラーのトップに出てくる「ホーム」やおせっかいな「ギャラリー」の表示をオフにします。
導入と操作はとてもシンプルです。

Shell Folder Disabler（作者のページ）
https://droid-dev-bros.netlify.app/ShellFolderDisabler/ja/

実はTablacus独自の非表示方法がありますが、不具合があるのでこのソフトを使います。
不要なフォルダのチェックを外して適用を押すだけです。
私の場合は「ドキュメント」や「ピクチャ」なども非表示にしました。

Tablacusのカスタマイズ解説

全体設定

• 「新しいタブ」で開かれるデフォルトのフォルダを指定：
  Tablacusを起動⇒メニューの「ツール」⇒「オプション」⇒「タブ」⇒「新しいタブ」に「PC」など入力するか、「・・・」からフォルダを指定。
• 「フレーム」と呼ばれるツリーを表示、フォルダの種類によって表示形式を自動で変える：
  「オプション」⇒「一覧」内の「フレームを表示」と「自動」にチェックを入れる。
  「ツリー」と「フレーム」の２種類のツリー表示があるが、「フレーム」のほうが横幅を取らないようデザインされた新しい形式なのでおすすめ。

このあと筆者の環境では「ピクチャ」一覧がなぜか「並べて表示」になる。
このままではアイコンの大きさが自動で変わらない。
対応するには、表示をリセットしてから「初回に表示形式を覚えさせる」方法を次の手順で行います。

1. Tablacusを終了⇒（エクスプローラーなどで）Tablacusのフォルダ⇒「config」フォルダ⇒「remember.xml」を削除
2. Tablacusを起動⇒「ピクチャ」のサブフォルダをどれか１つだけ開いて「大きいアイコン」表示、「自動整列」オンにする
   続いて「ビデオ」「ミュージック」「ドキュメント」「全般」形式のフォルダでも同様の操作をして、表示したい形式に変更していく

また、システムファイルである「desktop.ini」がサブフォルダにあるような場合はそのファイルが表示形式を記憶しているので削除を検討します。

アドオンのインストールと設定

メニューの「ツール」⇒「アドオン」と進むと、インストール済みのアドオンを確認できます。
上から順に実行され、ツールバーアイコンの並び順などに反映されます。
また、各アドオンの設定をするのもこの画面です。
右の歯車ボタンから入る必要があり、これが結構面倒です。

ここから「アドオンを入手」に進み、上にある検索窓から検索してインストールします。
アドオンの設定後、Tablacusの再起動をしないと反映されないことがあります。

次に、インストールするアドオンの説明と設定内容を解説していきます。

エクスプローラー操作に近づけるアドオン

• 高速一覧表示：ファイル一覧表示の高速化
• アドオンの更新：アドオンを自動更新
• 削除：ツールバーに「削除ボタン」表示
• 検索バー：ツールバーに「検索窓」表示（エクスプローラーと同じ検索方式）
• ダークモード：ダークモード表示。設定でWindowsのモード設定に従うことができる
  ＜設定内容＞「自動」にチェック
• フォント設定：表示フォントの設定
  ＜設定内容＞「・・・」ボタン⇒Yu Gothic UI⇒サイズ：9
• 開始時の設定：開始時の動作を設定できる。メニューの設定内と同じコマンドが１つだけ使える。ここでは、前回使ったタブが表示されるのを防ぐ目的
  ＜設定内容＞タイプ：タブ⇒オプション：他のタブを閉じる（１つの動作しか設定できません）

おすすめのアドオン

「フレーム表示」、「Tablacusの複数起動禁止」で使う場合の設定。
Tablacusは前回のタブが開くのをウリにしているのかもしれないが、私には好ましくない。
標準の設定ではどうにもオフにできないみたい。
なんとか前回のタブが開かないよう設定してみた。

• 更新日時で検索：ツールバーに「更新日時で検索ボタン」表示（エクスプローラーと同じ検索方式）
• サイズで検索：ツールバーに「サイズで検索ボタン」表示（エクスプローラーと同じ検索方式）
• 重複タブ禁止：同じ場所のタブは作らない。
• フレームボタン：ツールバーに「フレームを表示ボタン」表示。タブ右クリックメニューの「フレームを表示」でも代替動作可能。
• 分割：２または４画面分割表示。右上のボタンで実行。簡単操作なので、ファイルの比較などをするために複数起動するよりこちらに慣れたほうがよさそう。
• ストライプライト：詳細表示の行をシマシマに色分け。
  ＜設定内容＞（お好みで）Transparent寄りで15%くらい。
• Everything：上で紹介したEverythingの検索窓を表示。デフォルトでは全ファイルから検索。
  ＜設定内容＞「サブフォルダー」にチェック（現在のフォルダ以下を検索）。
• メニュー項目フィルタ：不要な右クリックメニューなどを非表示にする（下の画像も参照）。
  ＜設定方法＞非表示にしたい対象のファイルやフォルダをクリックしておく⇒アドオンの設定⇒下の「＋ボタン」⇒「選択」⇒「コンテキスト」（「ツリー」）⇒「・・・」⇒非表示にしたいものをクリック。
  「コンテキスト」＝ファイル一覧内の右クリックメニュー
  「ツリー」＝ツリー表示のフォルダ右クリックメニュー
  ※「フレーム表示」の部分は該当する設定がなく非表示にできない。
• お気に入りバー（水平）：ブラウザのようなお気に入りバー表示（下の画像も参照）
  ＜設定内容＞「新しいタブで開く」にチェック（フォルダ内の「お気に入り」を開くときに中ボタンがきかないため）／アイコン⇒36
  ＜お気に入り追加方法＞追加したいタブを表示⇒お気に入りメニュー⇒お気に入りに追加（ツリーが正常に展開されるよう、絶対パスでの登録をおすすめ）
  ＜お気に入り編集方法＞お気に入りメニュー⇒編集⇒ドラッグ, Ctrl, Shiftで複数選択可
  ＜並べ替え＞編集画面でお気に入りを選択⇒下にある↑↓ボタン
  ＜フォルダ作成＞編集画面でお気に入りを選択⇒下の「メニューボタン」⇒名前を付ける（この名前で挟まれた範囲がフォルダに入る）

使えるかもしれないアドオン

前回のタブが開いてもいい場合などには、次のアドオンが使える。

• エクスプローラーの代わりに開く：エクスプローラーが開くタイミングで確実にTablacusが開くが、Tablacusが開いていないと機能しない。
• タスクトレイ：上記のため「閉じる代わりにタスクトレイに格納」に設定しておくと常に起動しておけるが、ピン留めなどから開くと前回のタブが開いてしまう。
• システム起動時に起動する：上記のためWindows起動時にTablacusを自動起動。アドオン設定が必要
• 複数起動：Tablacusを複数起動できるが、以前開いていたタブが開いてしまう。

問題のあったアドオン

• 自動更新：Tablacusを自動更新。
  ２時間おきくらいに、何か操作したタイミングでソフトの再起動がかかってしまう。

Windowsでの連携設定

Tablacusで最初に開くフォルダを指定してタスクバーに追加する

1. どこでもいいのでTablacusの実行ファイルのショートカットを作成（この設定後削除してもよい）
2. ショートカットのプロパティの「リンク先」欄に追加で「～\TE64.exe “PC”」のように入れてOKをクリック（PCのところはお好みで絶対パスなど指定）
3. ショートカットを右クリックして「タスクバーにピン留めする」

フォルダのショートカットなどからTablacusを開く

レジストリを変更します。
これは本家ブログにも載っている方法です。
この設定をすると、エクスプローラー上でフォルダをダブルクリックしたときにTablacusが開いてしまう弊害が出ます。

フォルダを開く際にTablacus Explorerをエクスプローラの代わりに開く方法（タブファイラー開発ブログ）
https://tablacus.hatenablog.com/entry/2017/06/25/214915

同じ目的の「Shell execute hook」アドオンがありますが、現行のWindowsでは効果がありません。

1. Windowsスタートボタンを右クリック⇒ファイル名を指定して実行⇒「regedit」を開く
2. 「HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Classes\Folder\shell」を上のパス欄に入れてEnterキー
   （または「HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Classes\Directory\shell」）
3. ここのキーに「explore」や「open」があることを確認
4. 「shell」キー上で右クリック⇒新規⇒キー⇒「OpenTablacus」など好きな名前を付ける
5. さらに同じように「OpenTablacus」にキーを作り、「command」と名付ける
6. 右画面の「（既定）」をダブルクリックして開き、「”C:\……\TE64.exe” “%1″」のようにTablacusのインストールパスを入れてOKボタンクリック
7. 「shell」キーをクリックし、「（既定）」を開いて先ほどつけた「OpenTablacus」を入力して登録

投稿 ブックマーク機能付きのファイラー「Tablacus Explorer」をエクスプローラーに近づける（ファイルマネージャー） は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

調べたところ大きく分けると「ツリー表示」と「カラム表示」のものがあることがわかりました。
そう言われても、どっちがいいのかサッパリわかりません・・・よねぇ？

ずっとツリー表示を使ってきましたが、ネットを検索すると「カラムじゃないと仕事できない！」とか「カラム、イケメン！」とかいう記事を見て「カラム」に期待しました。
でも、自分に当てはまるような具体例もなく、ピンと来ないんですよね。
そこで、どういう人にどちらが向いているのか調べたのでお伝えします。

上の２つの画像はどちらも同じ場所を開いています。
開いている「custom」フォルダはDドライブからはじまり階層奥深くにあります。

結論：カラム推しの記事にだまされた！

カラム表示を数日使ってみたところ、驚くべき事実に気が付きました。
サブフォルダをどんどん開いていく場合、開いたフォルダ名の下をどうしても見てしまうんですよね。
「開くたびに新しくできた右のウィンドウに目を移す」というカラム独特の動作には一向に慣れません。
これは「右利きの人が左利きでご飯を食べる」ような歯がゆさがです。
左利きを強制させるようなツール使います？
否！
つまり、「カラムがいいよ」とか「ツリーがいいよ」というのは大間違いなんです。
「慣れには勝てない」というのが、検証したからこそたどりついた事実です。
今のままでいいんです！

どちらにしても残念ながら、「カラムすげー！」と実感することはありませんでした。
カラム推しの記事にだまされた！
記事を「書く側」という特殊な環境の人と「読む側」には大きな隔たりがあるんでしょうね。
ワタシ読む側アルー。

ツリー表示は「バランス型」、カラム表示は「フォルダ特化」というような印象でした。
次に、それぞれ「優位性が高い点だけに厳選」してまとめました。

ツリー表示：バランス型

1. 画面がシンプルで広く、フォルダもファイルも見やすい
2. フォルダの枝分かれの「全体図」がわかりやすい
3. 近い関係性のフォルダ間を行き来しやすい

カラム表示：フォルダ特化

1. 大規模フォルダ構造に向いている
2. 親子フォルダ間でファイルの比較やコピーがしやすい

ツリー表示のいいところ

細かいところは置いといて、「イヌ派かネコ派か」くらいどうでもいいはっきりした違いについて解説します。
それぞれ同じ場面の画像で比べて見ていきましょう。

シンプルで広々と見やすい

ツリー表示はファイルの一覧表示のスペースが広いので圧倒的に見やすい。
普段使いにはこれが一番のメリットです。

つながりがわかりやすい

ツリー表示はフォルダのつながりが見たままなので、どういうフォルダ構造になっているかといった「全体図」が把握しやすくなります。

近いフォルダにアクセスしやすい

ツリー表示の場合は「sdPBR」以下のどのフォルダにもアクセスしやすい。

カラム表示のいいところ・・・？

使っているとよさがわかってきますが、現在ではツリー表示でも似たことができるので優位性はうすい。

親フォルダ階層にアクセスしやすい

上の画像は、「custom」フォルダから、上層にある別のエフェクトやアプリにすぐアクセスできる様子を示しています。
どう便利なのかイメージがつかみにくいですが、「次は別のエフェクトの設定をいじろう」となったときにすぐ飛べますね。
とても些細なことですが、こういうところに使いやすさを感じるのかもしれません。
あとは、構造を知らない場合などに「ざっと広範囲にフォルダを見て回る」ようなときにも適しています。

ツリー表示でも「アドレスバー」の各フォルダクリックで近い操作ができるので、「カラム」の恩恵は薄れるかもしれません。

親子でファイルやフォルダを比較、コピーしやすい

親フォルダのファイルも同時に表示できるので比較やコピーがしやすい。
ただし、親フォルダ側は「名前のみ」なので使用は限定される。
また、ずっと上層の親フォルダやファイルも見えるが、「遠くにある」ということは関係性も「うすい」のでこれも限定的。

ツリーでも「アドレスバー」に一方通行ならドロップできる。

終わりに

カラム表示は「フォルダ特化」のより「限定的」、「専門的」な用途と言えます。
主に個人使用のファイルを扱うような場合はファイル表示画面の広い「バランス型」のツリー表示が使いやすい。

もし「カラムはもっとすごいんや！」という具体例があれば知りたいです。
ぜひコメントで教えてください。

投稿 「カラム表示」VS「ツリー表示」：ファイラーの種類比較（ファイルマネージャー） は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

結論

使えません。
フォルダのツリー表示ができません。
んなもん使えるか！
と、文字を大にして言いたい。

これじゃ少し深い階層を行き来したりが難しい。
わざわざ標準外のアプリを入れといてスマホと同程度の操作性にしたいだろうか？
おわり。

投稿 ファイルマネージャーアプリ「Files」を使ってみた は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

また、「自分で作る気はさらさらない」という方にも、「3Dってこういうことなんや！」という「アハ体験」を提供できたらうれしいです。

なお、本記事では実際の操作解説はありません。
具体的な作り方については「自作キャラをMMDで躍らせてMVを作るまで」を2026年2月から連載予定です。

自作モデルを「ゲーム」や「アバター」へ

3Dモデルを使ってアニメーションや映画、MVを製作できることはもちろんですが、3Dモデルはあらゆる形式に変換でき、色々な3Dソフトに登場させることができます。
そのいくつかの例をあげていきます。
ソフトごとの仕様があるため制限はありますが、少なくとも姿かたちは簡単に移行できます。

VRM形式モデル（日本のアバター標準形式）

人型モデル用のデータ形式で、VTuberにも使われる形式です。
人型モデルの動作仕様を統一化することにより、多くのソフト間でモデルをそのまま使いまわすことを実現しています。
この形式であれば多くのサービスでアバターとして利用でき、形式の変換もスムーズになります。

Unity（一般使用無料）

いろんなOS用向けのゲーム制作ソフト。
筆者もAndroid向けに制作して公開しています。

「ペルトリアの冒険者たち」のページ（Google Playストア）

自作したキャラをゲームに登場させることもできます。

VRChat／cluster（メタバース）（基本無料）

3Dのアバターでユーザーと交流するWEBサービス（メタバース）です。
「cluster」ではVRM形式モデルをそのまま利用することができますが、「VRChat」で自作モデルを使用するにはいくつかのソフトや設定が必要で、環境を整えるのに手間がかかります。

画面の中のキャラを「フィギュア」にする（3Dプリンタ）

3Dプリンタを使えば、制作した3Dモデルを現実の形にできます。
2026年2月現在、エントリーモデルの本体価格は１～３万円程度が主流でインクジェットプリンター並みとなっており、広く普及しています。
材料費も、通常のフィギュア大で数百円程度と、日常的に使えるコストになっています。
しかし、家庭用ではまだ色の印刷まではできず材料の色しか出せないので、塗装は手作業です。

単なる飾りだけでなくメガネフレームや、自分だけの用途に合わせた部品を制作することもできます。

3Dモデルデータは外皮（メッシュ）

最小構成（頂点）

3Dデータの構造は実はとても単純で、最小データは「１つの点の位置情報」です。

この点を「頂点」と呼び、3D空間上の座標を表す数値データを持っています。

メッシュ（頂点・辺・面）

モデルに色をつけるには「面」が必要になります。
3つの頂点をつないで「辺」として指定し、その「辺」で囲った部分を面として指定します。
これが最小の面データです。

この「頂点・辺・面」のデータを合わせて「メッシュ」と呼びます。
メッシュは単純な数値データの集まりなので、人が読み取れる「テキストデータ」として保存することもできます。

メッシュの作り方

通常は「プリミティブ（基本図形）」と呼ばれる、あらかじめ用意された立方体や球などのメッシュを画面にドンと設置し、それを分割・結合したり、マウス操作で引き伸ばしたりしてメッシュを形成していきます。

頂点数が多ければ細かい形状を作ることができますが、形が複雑になってくると頂点が入り組んでしまい、動かしたい頂点を特定したり一部分だけを選択したりするのが大変になってきます。
そのため、最初は単純な形から整えていきます。
細かくしたいときには、全体の頂点数を一括で増やすこともできます。

3Dモデルと3Dモデリング

通常、制作画面以外では「頂点」と「辺」は表示されません。
面に色を設定することで初めて視聴者に見えるようになります。
つまり3Dモデルとは、見える部分の「面」で構成された、中身も厚みもない「外皮」のようなデータなのです。
3Dモデリングとは、このような外皮を構築していく作業を指します。

カクカクした「角」をなめらかにする（スムーズシェード）

ボールを作ったとき、次のようなカクカクした見た目だとがっかりしますよね。

面で構成されているのでどうしても表面がカクカクしてしまいます。
かといって面の数を膨大にすると、データが大きくなり処理が重くなってしまいます。
そこで、データはそのままでプログラム側でなめらかに見せる「スムーズシェード」という機能を利用します。
この設定を有効にするだけで一気に見栄えが向上します。

角は角として表示できるよう、なめらかさの度合いを部分的に調整することもできます。
角をそのまま表示することを「フラットシェード」と呼びます。
スムーズシェードは、3D制作において最も手軽で効果的な「仕上げ」の一つと言えます。

色や柄をつける（UVマップとテスクチャ）

メッシュの面に色をつけるにどうすればいいか？
それは「サイコロの展開図」に図柄を描きこむのに似ています。

立体を平面に展開する（UV展開）

まず、みかんの皮をむくように、立体のメッシュを辺に沿って切り開き、平面の展開図に起こします。

この作業を「UV展開」、その展開図を「UVマップ」と呼びます。
「UV」というのは座標軸を表しています。
立体の座標軸にはアルファベット順で最後の「wxyz」の文字が使われており、それと区別するためこの展開図の座標軸には「uv」の文字が使われています。
また、展開図は一つながりである必要はなく、面ごとに切り離して配置することも可能です。

展開図に色を塗る（テクスチャ）

次に、この展開図に合わせて色柄をつけた画像を作成します。
これを「テクスチャ画像」と呼びます。
「UVマップ」と「テクスチャ画像」を関連付けることで、3Dモデルの対応する箇所に色がつくようになります。

モデルに直接ペイント

テクスチャ画像を平面で描きこむのには、わずらわしさもあります。
上の画像を見ると「１」が横倒しに見えており、意図した描きこみをするには、立体のどの部分に当たるのかをメッシュと照らし合わせ、さらには上下左右も意識しなければならないことがわかります。
しかし、3Dモデルに直接色を塗ることができるソフトも数多くあり、こうしたわずらわしさをなくすこともできます。

テクスチャ素材の活用

テクスチャは必ずしも一から描く必要はありません。
サイトなどで配布されている建材や布、人肌などの「テクスチャ素材」を適用することで簡単にリアルな質感を表現することもできます。
UVマップが対応する部分に色がつきます。

平面に「細かい凹凸」を再現（ノーマル（法線）マップ）

データの軽量化

PCなどの3D表示処理速度には限界があります。
作り方によっては「数分の3Dアニメーションを書き出す」のに「数時間」かかる場合もあります。
データの大きさは、制作中のPC操作の重さにも影響してきます。
また、ゲーム用モデルはリアルタイムに動かなければならないので、さらに要求が厳しくなります。
こうした理由から3D制作では「軽い処理で見た目をよくする」手法がいくつも存在し、目的に応じて「軽量化」を考えながら制作する必要があります。

2026年現在、そのような「小細工」が不要なハードウェア環境が整いつつあるので、きっと数年もすれば廃れてしまう技術もありますが、統計上ではまだ半分以上のユーザーには必要な手法です。
まずは「リアルタイムで表示する」かどうかで大きく方向性が分かれます。
その手法について、いくつか本記事内で紹介していきます。

ノーマルマップのしくみ

細かい造形のためにメッシュを無制限に増やしてしまうと、制作に支障をきたすほど重くなります。
そこで、細かい「傷」や「装飾」、「デコボコの壁」などはメッシュで再現せず、「平らな面に凹凸があるように見せる」手法を使います。
これにはテクスチャ画像の一種である「ノーマルマップ」を利用します。

ノーマルマップは簡単に言うと「デコボコ（面の向き）の情報が入った青っぽい画像」です。
難しく言うと「xyzの正規化されたベクトルをRGBに置き換えた画像」ですが、わからない人はいったん忘れましょう。

この画像を通常のテクスチャ画像とセットで適用すると、あたかも凹凸があるような陰影がつき、立体的に見えるようになります。
ノーマルマップだけを見ると、一方向から光が当たっているように見えますが、きちんと光源の方向に応じて陰影が表現されます。

ただし、決定的な弱点もあります。
それは、「横から見ると実際にはデコボコしていない」ということです。

また、単純に「面の向き」で「明るさ」を再現しているだけであり、マップ内に大きな「突起」があっても、それが落とす影までは再現されません。
それらの性格から、違和感の少ない「浅めのデコボコ」の表現に向いています。

ノーマルマップを作る手法

制作スタイルに合わせて、主に以下の方法を使い分けます。

画像からの変換

対応ソフトを使い、写真からハイトマップ（高さ情報画像）、ハイトマップからノーマルマップなどに変換できます。
下の動画では、テクスチャ画像の明度を利用してハイトマップに見立て、リアルタイムでノーマルマップに変換しながら表示しています。

メッシュからの生成（ベイク）

装飾などを一度メッシュで細かく作りこんでから、作り込む前の粗いメッシュと比較し、その起伏の差分をノーマルマップとして生成して保存（ベイク）します。
これを粗いメッシュに適用することで最終的な動作を軽くします。

高さによる凹凸

類似した機能として「バンプマップ」、「ディスプレイスメントマップ」があります。
ノーマルマップが「面の向き」を扱うのに対し、これらは「ハイトマップ」と呼ばれる「高さ情報を表す白黒のテクスチャ画像」を使用して凹凸を表現します。

• バンプマップ：これはプログラム側でノーマルマップに変換して使うので、ノーマルマップに変換したものを用意しておいたほうが処理速度が速くなります。
• ディスプレイスメントマップ：作品を出力（レンダリング）するときにだけ、一時的に高解像度のメッシュを生成してキレイに見せる手法です。
  これは、元から高解像度メッシュにすると重くなってしまうためにほどこす、言わば「苦肉の策」です。
  ノーマルマップで効果が得られない場合に使用を検討します。

光を当てる（ライティング）

最初びっくりしましたが、3Dの世界でも現実世界と同じように「明かり」がないと何も見せてくれないんです。
制作ソフトによって太陽光やスポットライトを模したものが提供されています。

3Dの世界には、光源からの「直接光」とその反射によってできる「環境光」の概念があります。
光源の反対側や影の中の姿が見えるのは環境光があるからです。

楽して環境の光を再現（HDRI: High Dynamic Range Image）

例えば「晴れた昼間の屋外」を再現しようとすると、直接の「太陽光」だけでなく、「地面や建物による照り返し」など、複雑な光の変化を一つずつ設定するのは非常に困難です。
そこで活用されるのがHDR画像（HDRI）です。
HDRIとは、通常の画像よりもさらに明るい色の情報も記録できる画像のことです。
「舞台となる景色の360度パノラマ写真のHDRI」で3D空間全体をドームのように包みこみ、そのまま光源として使うことができます。

これにより、複雑なライティングをすることなくリアルな明かりを再現できます。

質感をリアルにする（シェーダー、AO）

光源とモデルの配置や材質に応じて「反射」や「影」をつけてくれる機能を「シェーダー」と呼びます。
通常は表示するソフトに内蔵されていますが、拡張機能として用意されているものなどもあり、用途に応じて使い分けます。

簡単に自然に見せる「PBR」（Physically Based Rendering）

「限りなく現実に近づける」ことが、3Dでは第一の目標と言えます。
「現実世界の物理法則」をうまくシミュレートして自然な「反射」や「影」をつける手法として「PBR」が主流になっています。

主に以下の2つの数値を調整することで、非常に手軽にリアルな質感を再現できます。

• ラフネス（Roughness）：表面の「粗さ」。鏡のようにツヤツヤや、逆にマットなツヤ消しにできます。
• メタリック（Metallic）：金属か、それ以外か。

これにテクスチャ画像を組み合わせることで質感が決まります。
この設定値やテクスチャ情報など一式のデータを「マテリアル」と呼び、頂点単位で分けて適用することができます。
上の画像のサルの顔面と耳のように、同じマテリアルを指定すれば複数部位へ簡単に同じ質感を適用することができます。

2Dアニメやイラスト風「トゥーンシェーダー」

あえてリアルを捨て、イラストのように見せるのが「トゥーンシェーダー」です。
影をくっきりとさせ、色をベタ塗りのように表現します。

イラストや2Dアニメは「簡素化した表現で美しく見せる」手法であるため、複雑な作り込みがなくても、手軽にスッキリとキレイに表現できます。

AO（アンビエントオクルージョン）

「くぼんだ空間」など光が届きにくい「遮蔽（しゃへい）空間」には環境光も届きにくくなるので、深い穴だと真っ暗になるはずです。
この暗くなる現象を「AO」と呼びます。
しかしリアルな陰影処理は重いので、どんなに深い穴でも「奥まで環境光で照らされてしまう」ような簡易な3D環境があります。

上の画像、立方体の中央のくぼみが他よりかなり深くなっていますが、左側の「簡易な陰影」のモデルでは奥深くまで環境光が届いてしまっていて、穴の深さがよくわかりません。
実際であれば右側のように中央のくぼみは真っ暗になります。
この右側のモデルの影をベイク（画像として保存）して適用すれば、リアルな陰影処理がないシステムでも穴の深さを表現することができます。
そのベイクした白黒画像は「AOマップ」と呼び、明るさの情報だけなので、通常のテクスチャ画像と合わせて使います。

ただし、穴が光源で照らされても暗いままになるので、使用するかどうか考慮が必要です。

また、リアルタイムで「AO」を表現する手法として、光源の反射などは考慮せず「くぼみの深さに応じて影をつける」という「単純で軽量な仕組み」の「SSAO」などがゲームなどでよく使われています。

設定値や情報の計算による表現（シェーディング）

マテリアルの数値

「ハイトマップ」や「AOマップ」は白黒画像ですが、これは「黒～白」を「0.0～1.0」の小数として扱っています。
「メタリック」や「ラフネス」の設定値も「0.0～1.0」で、同じように白黒のテクスチャから適用することができます。
この「0.0～1.0」という数値は計算式に使うにはとても都合がよく、例えば「AOマップ」の値が0.5であれば、それを「元の色」に掛け算することで半分の明るさを算出することができます。

シェーディング

こうした値を使うことで陰影や色味を調整することもできます。
これはマテリアルの一部で、「シェーダーノード」と呼ばれる、「モノクロを着色する」など一定機能を持った部品を左から右へつなぐことで組み上げて実現します。
この作業を「シェーディング」と呼んでおり、プログラミングに似ています。
計算には「座標」情報など多種多様な情報を用いることができ、「上に行くほど青くなる」「ふちを光らせる」など、情報を組み合わせることで様々な演出もできます。

「映り込み」を偽装して豪華に見せる「MatCap」（Material Capture）

シェーダーがその都度「計算して反射を作る」のに対し、MatCapは「あらかじめ光り方が描かれた画像」をモデルに貼り付けることで「反射を偽装」して処理を軽くする手法です。
軽さを追求しながら豪華に見せたいときに絶大な効果を発揮します。

• 仕組み：MatCap画像を「球体」の反射に見立て、モデルの面の向きと照らし合わせて色をつけます。
• 用途とメリット：光る位置や色など、常に意図した反射を表現できます。
  ライトがなくてもモデルを照らすことができ、「PBR」による反射に比べて動作が「爆速」です。
  そのため、軽さが求められるスマホゲームや、3D制作画面自体にも使われています。
• デメリット：光り方が「カメラから見た向き」に固定されているため、いつも同じ反射しか見えず、視点によっては不自然に見えることがあります。

上の画像は髪のハイライトとしてMatCapを適用した様子です。
髪の流れが「縦向きのスジ」で描かれているため、頭を下げるとスジの向きが合わなくなってしまいます。

自動でらくらくモデル制作（VRoid Studio、AI生成）

これまで説明した「モデリング」「UV展開」「ペイント」「シェーダー」、さらには後述する「モデルを動かすためのボーン設定」といった複雑な工程を、プログラムの力で一気にショートカットする手法も一般的になっています。

誰でもキャラが作れる「VRoid Studio」

人型のモデルに特化し、自分好みにカスタマイズして3Dモデルが作れる無料ソフトです。

• 作り方：用意された素体のパラメータ（目の大きさ、背の高さなど）を調整し、髪型や服装を入れ替えるだけでプロ級のモデルが完成します。
  使いこなせば髪型を作ったり、細かい描きこみをしたりも可能です。
• メリット：本来なら数週間かかるところを数分で完成させることもでき、「動かすための設定」まで自動で完了しているため、すぐに踊らせたり配信に使ったりできます。
• デメリット：用意されている形状や画風が限られているので、思い描いた通りに仕上がらないこともあります。

写真やイラストから生成する「AI生成」

AIを使って画像や動画から3Dモデルを生成する技術も進化しており、サービスや用途によってはすでに実用レベルに達しています。
無料プランだと生成モデルが自動的に公開されてしまうサービスもあるので注意。

• 方法：WEBサイトの画面上などで「条件を指示した文章」または「1枚のイラストや数枚の写真」から3Dモデルを生成します。
  サービスによっては「ボーン設定」まで完了させられます。
• 現状：数分でモデルが出来上がる圧倒的な速さがありますが、細かい部分の形が崩れていたり、メッシュが複雑でそのままでは動かしにくいことも多いため、現時点では「素材のベース」として使われることが多いです。

生成の精度

実際にいくつかのサービスを試用したところ「Meshy」のバージョン6はかなり高い再現性でした。

前のバージョンや他のサービスでは、精度が悪くところどころ欠損し「別人のゆがんだ粘土細工」になってしまったので、技術の進歩が目まぐるしいことがわかります。
とは言え、見ての通り細かい修正が必要です。
しかしAI生成では、メッシュやUVマップがあまり整理されておらずぐちゃぐちゃだったりするので、修正は途方もない作業になりそうです。
このようにピンキリもあるので、「AI生成すごいぞ！」とは手放しでは言えません。
かなり慎重にサービスを選ぶ必要がありそうです。

アニメーション作成

モデルをアニメーションさせるには、モデル全体を移動させることもできますが、通常は各頂点を移動させることで実現します。

上の動画は、一番上の頂点を左へ1m移動させただけです。
2Dアニメーションは1コマずつ記録する必要がありますが、3Dアニメーションでは開始のポーズと終了のポーズを時系列のコマ（フレーム）に記録するだけで、その間のフレームは自動的に補完して動いてくれます。
その記録されたフレームを「キーフレーム」と呼びます。

決まったポーズを再現（シェイプキー）

頂点を移動させる方法の一つに「シェイプキー」があります。
例えばキャラクターの「通常の顔」と「笑った顔」をあらかじめ「シェイプキー」として保存しておき、それらをフレームに記録することで、表情を変えるアニメーションができます。
さらに、それらを複数組み合わせたり、程度や速度を加減したりすることで複雑な動きを実現します。

まとまった頂点を一括コントロール（ボーンとウェイト）

たくさんある頂点を、その都度選んで動かすというのは大変です。
そこで、まとまった頂点に「ボーン」と呼ばれる操作ハンドルを連動させることで、ボーンの移動や回転に合わせて動かすことができます。

頂点ごとにボーンの影響の重み付け（ウェイト設定）をすることで、人の関節などの柔軟性を表現することができます。
人体では骨の位置に合わせて設置します。

ボーンによるアニメーションは他のソフトに移行させることもできます。
ただし、編集しにくいデータになってしまいます。

色や光を変化させる（マテリアル、UVアニメーション）

頂点座標を記録するのと同じように、「メタリック」や「ラフネス」などマテリアルの設定値をフレームに記録することができます。
この数値を変化させることで色や光り方を変化させることができます。

UVマップを移動させることでテクスチャ画像を動かす手法があり、シェーディングで実現することができます。
これにより、モデルは止まっているのに動いているように見せることができ、タイヤの回転などに使えます。

プログラム的なアニメーション

制作ソフトによって、特殊なアニメーション機能がいくつか用意されています。
これらは制作ソフト固有のものなので、別のソフトにコピーすることはできません。

パーティクルシステム

パーティクル（粒子）放出の条件を設定しておくことで、モデルのコピーをたくさん発生させます。

流体シミュレーション

物理計算によって気体や液体の流れをリアルに表現します。

プロシージャルモデリング（ジオメトリノード）

モデルの増殖や変形などの処理を自分で組み込むことで「広い草原」を一瞬で生成するなど、アニメーション効果だけでなく様々なことを自動化することもできます。
これは「ジオメトリノード」をつないで実現しますが、使いこなすには専門的な学習が必要です。
映画の「ビルの崩壊」のような、手作業ではとてもできない演出にこのような手法が使われます。

動画からモデルの動きを再現する（モーショントレース）

ダンスなどの動画を背景にしてモデルと重ね、実際の動きをなぞることでリアルな動きを再現する手法を「モーショントレース」と呼んでいます。
胴体をねじりながら左から右へ、足を上げながら右へ、両手それぞれの指の第３関節を曲げて・・・と１つ１つフレームに記録していく必要があり、私は挫折しかけた地味でかなり大変な作業です。

実際の動きから自然な動きを再現する（モーションキャプチャ）

人の動きを3Dモデルにコピーする、モーションキャプチャという手法があります。
手や足などにセンサーを付けることで高精度なコピーができますが、AIを使って映像から動きをコピーする方法もあります。

上は有料WEBサービス「QuickMagic」を試用したものです。
これは実用に耐えそうです。

私は以前、無料サービス「Metive」などでモーションを生成しましたが、見られるレベルに修正するには手動でモーショントレースするのと同じくらい時間がかかりました。
ただし、微妙な動きも反映されるので、より自然な動きを再現することはできます。

また、主にアバターの上半身をリアルタイムで動かせるVTuber向けのソフトもこの一種です。

「作品の構図」をコントロール（カメラ）

映像を見せる構図は「カメラ」として設定します。
カメラもアニメーションのフレームに記録することで、移動させたり回転させたりすることができます。
また、視野角（FOV）によって遠近感を変えることができます。

自然な物理法則を自動で再現（物理計算）

メッシュを作成しただけでは「重さ」や「接触（衝突）判定」などはありません。
メッシュに「重さ」や「衝突判定」などの設定をすることで「落下」「衝突」「反発」など実際の様々な物理現象を再現できます。
再現できる種類は制作ソフトによりますが、剛体、軟体、流体、布などがあります。

技術的な話題は以上です。

3D関連素材の配布

時短を目指すなら、ネット上で配布されている素材が利用できます。
あらゆるものがそろっているので、配布物を組み合わせるだけで3Dアニメーションを制作することも可能です。
有料無料とありますが、一から作成する途方もない手間を考えると、有料のものを利用するのも手です。
ただし「使用条件」についてはくれぐれも注意しましょう。
素材配布サイトは探せばいくらでもありますが、その中から一部紹介します。

つくよみちゃん公式サイト（無料）

私が最初のMVに使用した3Dキャラ「つくよみちゃん」です。
このような形で、各ゲームメーカーやWEBサービスなどが宣伝も兼ねて無料配布しているものが多数あります。

ニコニ立体／BowlRoll（無料）

MMD向けの素材が多数。
キャラモデルに加え、背景に使うステージモデルやモーションデータもあります。
ニコニ立体は3Dモデルをブラウザ上で鑑賞することがメインですが、一部ダウンロードもできます。

Sketchfab（無料）

多様な3Dモデル素材があります。
一部ダウンロードできないものもあります。

ambientCG（無料）

PBR用テクスチャがメインで、HDRIなどもあります。

3D制作に使用するソフトウェア

Blender（無料）

3D総合制作ソフト。
これ一本でだいたい完結できます。
また、3D制作の操作や概念の基本は共通する部分が多く、モデルデータも相互変換でき、必要に応じて乗り換えることもできるので、まずはこちらで始めて問題ないと思います。
実際に映画にも使われており、最終的な見た目は有料ソフトと遜色ないレベルです。

ただしペイントについては、画像編集ソフトのような「レイヤー」「図形描画」「一部分だけコピー」などの機能がありません。
ブラシもまったく構造が違い独特で、いい面も悪い面もあります。
そのため、やりたいことによっては別途画像編集ソフトを用意する必要があります。
「レイヤー」については追加機能で対応することもでき、私はBlenderでほぼ完結しています。

Maya（有料）

こちらも3D総合制作ソフト。
昔から映画制作でスタンダードに使われているプロ仕様。
2026年2月現在、年額約33万円と料金もプロ仕様。

VRoid Studio（無料）

すでにお伝えした、独自のアバターをカスタマイズできるソフトです。
モデルデータをVRM形式（日本のアバター標準形式）で出力し、対応サービスで自分のアバターとしてすぐ利用できます。

Substance 3D Painter（有料）

お絵描きソフトの3Dモデル版です。
3D制作では標準的に使われており、「あったほうがいい」ソフトです。
モデルを取り込んで、色付きを確認しながらペイントできます。
「レイヤー」機能があります。
メッシュの「縁取り線を自動で描く」など、通常の画像編集ソフトで実現困難な機能が備わっています。
2026年2月現在、月額約3400円。

MediBang Paint Pro（無料）

2Dの画像編集ソフト。
テクスチャの作成に。
無料ならこれが使いやすかったです。
2026年2月現在、公式サイトでは無料版が「old version」という扱いになっています。
完全有料化の前触れかもしれません。

MikuMikuDance（MMD）（無料）

テレビゲームの「ツクールシリーズ」のような手軽さで3Dアニメーションが制作できるソフトです。
日本発で、2008年頃の古い3D技術をベースに制作されたソフトですが、無料で使えるモデルやエフェクトが有志により多数配布されていることも最大の魅力です。
MMDについて検索をすると古い情報や不完全な情報が多く見つかりますが、今も国内外で利用され続けています。

現在ではエフェクトと呼ばれる質感向上の機能を追加することが標準になっており、古い技術であることや諸事情も含め「手軽」ではなくなってしまっています。
それを補うためこれまで互換ソフトなどがいくつか出ていましたが、根本的な解決にはなっていませんでした。
ところが最近出てきた「MikuMikuDayo」というMMD代替ソフトでは、説明を見る限り「標準で質感ハイレベルかつ軽量」が実現されているようです。
これはMMD本来の「誰でも使える手軽さ」に「最初から質感ハイレベル」がプラスされた新スタンダードとして期待できます。
が、筆者の環境ではスペックが足りず使えませんでした。
GeForceRTX2060以降のゲーミング向けグラフィックボードが必要で、一般化するには数年かかるかもしれません。

PmxEditor（無料）

MMD用のモデルを編集するソフト。
物理演算設定をするにはほぼ必須です。
モデルを一から制作できるようですが、使い勝手のよいBlenderなどに任せたほうがいいです。
パーツの名称や設定を一括で変更できるなど、通常の3D制作ソフトとは違う便利な面も多々あります。

終わりに

入門用ということで簡易で重要な内容に絞ったつもりですが、最低限として足りないことがあったら書き換えるのでぜひ教えてください。

投稿 「3Dデータってなに？」3D制作の基礎と全体像：仕組み・用語・活用法をゼロから解説 は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。

ゲーム紹介

1998年に現ネクストンから発売された18禁恋愛アドベンチャー型PCゲーム。
18禁＝エロゲーではなく、エロ要素はほんの一時しか出ない。
また、単なる恋愛ストーリーではなく、「泣きゲー」とも言われ、深く心に響く物語が展開される。
絵入りのライトノベルを読むような感覚なのでビジュアルノベルといったほうがしっくりくる。
物語中にときどき出てくる選択肢を選ぶだけでストーリーが枝分かれしていく。
高校生活で合計６人のヒロインと親しくなっていく話。
その背後には幻想的な世界の存在があり、人の想いによって生じる悲劇と奇跡を描いている。

トゥルーエンディングとボリューム

適当にやってもそれぞれの登場人物に関連したエンディングは見られるが、物語の核心に迫ったトゥルーエンディングが用意されている。
なお、True Endでは最後にスタッフロールが流れる。
True Endまでの１回のプレイ時間は、文章を読む速さで全く変わってくるが目安１時間くらい。
ただし、読まずに文章スキップを使えば２分程度で終わらせることもできる。

基本操作

感想

美しい音楽と幻想的な雰囲気

発売当時、このゲーム中のオルゴール調の「A Tair」という曲をひょんなことから聴いていた（BM98で）
物悲しくも美しい曲で、ゲームも話題になっていて、どんな素晴らしいゲームなのかやってみたいとなんとなく思っていたのが今となる。

↓ゲーム中音楽「A Tair」BM98版  （Youtube）

オリジナルとはちょっと違うけど、文字主体の素朴なアニメーションがこのゲームへの関心をかきたてる。
ゲーム内容も曲の印象のままで、その世界に引き込まれてしまう。
自分が行動を選択することで能動的な体験として物語に深く没入できるところがビジュアルノベルのいいところ。
幻想的な世界へどっぷりと引き込んでくれるこういう作品はとても私の好みだ。

感性にしたがってプレイできるゲーム性

恋愛シミュレーションのようなナンパゲームではない。
女の子の気を引いたり口説いたりというようなものではなく、相手に興味を持って接することで進展するようなところにも好感が持てる。

完成度の高い洗練された文章

全体を通して文章が非常に洗練されており、その内容にもとても感動した。
心を動かされるようなセリフや考えさせられる話があったりで物語がとても充実している。
また、随所にぶっとんだ、機知に富んだような主人公のセリフがあり楽しませてくれる。
主人公が奇想天外な行動を起こすのはこの手のストーリーではよくあるが、ヒロインまでもが無理なくそれに乗っかってきて絶妙なセリフを返し、こちらがふき出してしまうようなこともあったりと、さらにいい味を出している。

分岐のバランスはよく操作性もいい

古典的なADVのように同じコマンドを何度も繰り返すようなわずらわしさはない。
選択肢の出てくる頻度やストーリーへの影響はストレスもなく快適。
このあたりはこの種のゲームの評価においては最重要項目の一つだ。
選択したことがだいぶあとで伏線回収のように些細なできごとに影響してくるようなところも「やるなー」と感心する。
システム面においても、メッセージ速度設定などで快適に操作できる。

キャラクターの声が好印象

フルボイス版の声が非常にいい。
ボイスなしでしかやったことない人はかわいそうだと思ったくらい。
あんまり作りすぎない声の出し方に好感が持て、各キャラクターにあっている。

全体的にしっかり練られたストーリー

全てのヒロインにおいてそれぞれしっかりとストーリーが作られている。
いくら昔の作品とはいえ、一部ずれた感覚の表現もあり不快感はあったが、昔のおじさんが作ったんだからしょうがないかと消化した。
こちらが精神的につらくなるような攻略ルートもあったが、それだけ感情移入してしまったのだろう。
一番おすすめのヒロインは茜。
ひときわドラマティックな内容になっている。

謎めいたところも魅力？

難点としては、ときどき突然精神世界のような謎めいた描写になり、過去現在未来どの時点の場面なのか理解が追い付かないところがある。
初めてプレイするときの心構えとしては、「未来の出来事を現在進行形で見ている」ような描写があることを念頭においておくといいと思う。
意味がわからないところは文面そのままをそのまま受け取るとよい。

ちょっとしたメッセージ性

人間万事塞翁が馬。
生きる先には何があるかまだわからない。
そんなメッセージ性も含んでいる。
そういう点で自殺願望のある人にもプレイしてみてほしい。

飽きさせない演出

True Endが全てではない。
他にも胸を締め付けられるようなものや楽しめるエピソードもあるので、違う選択もぜひ試してみてほしい。
「このゲームを知らないと損する」とまでは言えないが、全体的に完成度が高いのでおすすめできる。
気の利いたセリフにも一見の価値があるかもしれない。
「A Tair」を知っているだけでも十分得した気分になれる。

おすすめ攻略順

澪→茜→椎名→長森→シュン→七瀬→みさき
史上最短ルート。
クリア後のキャラの途中のセーブポイントから効率よく別キャラに分岐できる。
効率重視だが、ストーリーを追う順番としてもちょうどいいと思う。
表の「おすすめ順解説」欄参照。
七瀬ルートは意味不明すぎるので最初に進めるのはおすすめしない。
シュンは誰かのTrue End見てからでないと出てこない。

攻略表

投稿 ONE　～輝く季節へ～　最速攻略・感想・紹介（フルボイス版 Windows PCゲーム NEXTON 2003年） は 貧チューバーえいじのペルヒナ研究所 に最初に表示されました。